93.7 LA POESÍA EN LA HORA NACIONAL

Aquí les dejo el texto de mi comentario en la presentación de: La Radio en el Pecho de Eduardo de Gortari, Editorial Tierra Adentro 2010 en el marco del IV Encuentro Nacional de Jóvenes Escritores Acapulco Guerrero 2011.

Wake from your sleep
and dry all your tears
Today we escape
We escape

Exit music (For a film) de Radiohead

93.7 LA POESÍA EN LA HORA NACIONAL

Regresar a la radio no sólo implica presionar el play en el aparato electrónico, que para estos días ya es poco usado o totalmente sustituido por los iPods, Mp3 y demás herramientas electrónicas para sintonizar ondas musicales. Pero hemos olvidado que la sonoridad no sólo se da en esos artefactos y es el caso del poemario La Radio en el Pecho de Eduardo de Gortari (Ciudad de México, 1988), Editorial Tierra Adentro 2010.

Un libro de poemas que nace a partir de canciones que para todos los noventeros es un escape a los años mozos de los canales de televisión musical. Los covers como he decidido llamar a los poemas, llevan títulos de canciones de rock en las cuales se crea la construcción del poema. De Gortari aborda en cada uno de sus textos una historia paralela a la letra de las canciones, dejando algo del yo poético en ellas, porque entrelaza las historias de manera que cada título de canción es un soundtrack que remota al pasado: Miro la ciudad como quien mira la lluvia sobre sí/ guardando en el bolsillo una mirada como un mapa de constelaciones/ un talismán que salva la caída desde un décimo piso/.

En La Radio en el Pecho se puede constatar como el discurso musical va prendado irreductiblemente a la literatura, de cómo se condensan las ideas para darle un tono melódico adicional a las canciones desde un clásico como el de los Rolling Stones, pasando por de Deftones hasta Coldplay y cito: En cámara lenta se desplaza el día/ Cuando busco palabras que no dijimos en una estación de autobuses/ las palabras que perdí como si fueran tu boleto de regreso/ aquel que no compraste/.

De Gortari invita a una lectura amena y con un lenguaje cercano, el autor pertenece a una generación actual y el ejemplo preciso de ello son los 36 covers que conforman el poemario.

Dentro de estos covers se puede percibir que el autor no se casa con ninguna temática que puede ir desde lo social hasta lo amoroso y cito a ritmo de Radiohead: Habrá quienes lancen los panfletos de siempre/ queriendo hacer leña de los caídos de octubre/ el Halconazo y un etcétera de sangre/ Aquellos que me quieran vender la revolución creyendo que es un video juego/ y sé que de tomar un arma se mearían en los pantalones/ Y aquellos que me quieran vender una playera del Che para fingir que vivo inconforme y aquellos/ también esos pobres diablos/ que me quieran vender la misma gata en elecciones y no importa pues terminaré obedeciendo/.Un tema social que logra poetizar en los hits musicales y que ofrecen al lector una visión cercana de nuestro entorno pero con la frescura que otorga la musicalidad de un poema.

Eduardo de Gortari, logra un poemario que nos induce a una reflexión acerca de la eterna discusión de los dogmas de la poesía, ya que muestra de manera ágil que puede ser leída por un adolescente sin que la sienta lejana o como un asunto de adultos. El autor se desprende de la solemnidad y expone una de las aristas para llegar al soundtrack llamado poesía y cito: Alguien dirá que éstas no son mis canciones/ que no son mis palabras las que suenan/ Pero es en esas canciones donde he puesto mi vida/ Y lo digo así de llano porque no soy el único/ que ha hecho de un soundtrack su ancla en el tiempo/.

La lectura de estos covers es un momento de rockstar para el lector que no tendrá reparo en admitir que la poesía es tan cercana como lo fue la radio.